「Keys to a Passion」展覽承蒙世界各地著名藝術館及私人收藏家慷慨借出展品，包括：聖彼德堡隱士盧博物館(State Hermitage Museum)及俄羅斯國立博物館(State Russian Museum)、莫斯科普希金博物館(Pushkin State Museum of Fine Arts)、奧斯陸蒙克博物館( Munchmuseet)、斯德哥爾摩當代美術館(Moderna Museet)、紐約現代藝術博物館(MoMA)、紐約古根漢美術館( Guggenheim )，芝加哥及洛杉磯當代藝術博物館(MoCA)，荷蘭阿姆斯特丹市立博物館( Stedelijk Museum )，荷蘭海牙市立博物館建(Geementemuseum)，荷蘭庫勒穆勒博物館(Kröller Müller)，倫敦國立美術館 (National Gallery of Art)、倫敦泰特美術館(Tate)，巴黎現代藝術博物館(the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris)、巴黎龐比度中心( Musée National d’Art Moderne — CentrePompidou)、巴黎奧塞美術館（Musée d’Orsay)、巴黎國立畢加索藝術館( Musée National Picasso、法國聖保羅德旺斯麥格基金會美術館(Fondation Maeght)、捷克布拉格國立美術館(Národní Galerie )，德國斯圖加特藝術博物館（Kunstmuseum )以及蘇黎世美術館(Kunsthaus)等。

展品雲集20世紀世界級大師傑作，歷來甚少同場亮相，可說機會難逢，相信可以為參觀人士帶來理智、感觀以及情感層面的衝擊；今次展覽的目標，是於現今生活步伐急速、通訊無處不在的世道之中，鼓勵觀眾放慢腳步、細心品味每件展品的特質與神采，引發觀眾與展品溝通對話。

今次展覽環繞Subjective Expressionism (表現主義), Contemplative (沉思), Popist(流行文化) 及 Music(音樂)四條主線串連而成，這四大主題與路易威登基金會的當代藝術藏品主題緊扣；基金會藏品按主題精挑細選，並強調藝術品在歷史中的特殊地位，賦予藏品系列更加獨特的個性特質。

每個主題的展品嚴格挑選，突顯其重要性及藝術成就，透過系列式展示，不朽經典與超越常規之作並列對照，展示其非凡創意。

Subjective Expressionism主題系列探討每個人都必須經歷的生與死、痛苦與孤獨：Kazimir Malevich的《Complex Presentiment》畫作中的無臉人，與Edvard Munch的經典《Scream》以及Francis Bacon的《Study for Portrait》的籠中人呼應；Alberto Giacometti的青銅雕塑《Walking Man》與畫作《Portrait of Jean Genet》活現存在的孤獨感影像；Helene Schjerfbeck的自畫像探討時間之流逝；Otto Dix的《Portrait of the Dancer Anita Berber 》色彩濃烈、富於挑釁性卻又帶點自毀傾向，深沉的調子表達出當時德國社會某種時代特質。